蕾雅·普爾是加拿大為數(shù)不多的女導(dǎo)演，也是加拿大法語系最接近法國電影人風(fēng)格的一位導(dǎo)演，作品中總是充滿著經(jīng)濟不穩(wěn)定、感情匱乏、藝術(shù)創(chuàng)作不能獨立或者遭遇性向歧視的都市漂流者的面孔，在極具個人風(fēng)格的影像美呈現(xiàn)下令觀眾反思自身的尋在。不過也正因作品中反應(yīng)出的對城市和社會缺乏認同，以及對眾多同性戀角色的塑造，讓她成為一位充滿爭議的導(dǎo)演。
1950年出生于瑞士，25歲來到加拿大魁北克大學(xué)學(xué)習(xí)通訊，蕾雅·普爾從那時就展露出與眾不同的藝術(shù)天份，1979年她的62分鐘黑白短片《街頭咖啡館》在四個電影節(jié)上獲獎。之后《羈旅的女人》、《安·特莉絲特》以及《沉心戀曲》反映的都是缺乏認同感的主人公尋找自我的過程，這與導(dǎo)演主人的移民經(jīng)歷有關(guān)。從作品中可以看出，蕾雅·普爾深深受到瑪格麗特·杜拉斯作品的影響，角色游離主流之外，城市的形象總是腐蝕和破碎的，而破碎的每一個部分仿佛都成了電影中的一個角色。
蕾雅·普爾不是拍賣座片的導(dǎo)演，總是被貼上獨立和女權(quán)的標(biāo)簽。她摒棄傳統(tǒng)女權(quán)主義概念對女性和男性關(guān)系關(guān)注，而采取一種突破傳統(tǒng)的純女性手法，給電影界吹進一陣清風(fēng)。九十年代盡管好萊塢制作方式極大地影響著加拿大的電影人，但是普爾依然延續(xù)了純粹的個人化語境，受到歐洲影評人的歡迎，這一時期她的作品包括《野女人》、《情欲絮語》、《13歲的情人 》等等，同時她還執(zhí)導(dǎo)了幾部獲獎紀(jì)錄片。《13歲的情人》與《安·特莉絲特》一樣，具有部分自傳性質(zhì)，該片獲得了柏林電影節(jié)評審團特別大獎，以及多倫多電影節(jié)的最佳加拿大電影獎。2001年她拍攝了首部英文作品《意亂情迷》，講述三位高中女生之間的同性情誼，在柏林和美國圣丹斯電影節(jié)獲得好評，使她進一步站穩(wěn)了國際影壇的舞臺。
2004年她執(zhí)導(dǎo)了英加合拍片《藍蝴蝶》，啟用了知名演員威廉·赫特，講述10歲小男孩夢想找到非洲雨林中世界上最美的蝴蝶的故事，展現(xiàn)出拍攝受歡迎的家庭電影的實力。四年之后她才推出了新作《媽媽在理發(fā)店》，與前作一樣，影片的主人公也是兒童，講述在母親離家出走、父親無法承擔(dān)責(zé)任的家庭中，13歲的小女孩照顧自己和弟弟們的故事。蕾雅·普爾曾表示“各個年齡層次在我的電影中都有展現(xiàn)，但兒童和少年是最主要的。我對電影的熱情來自于我永不長大的少年的一面。我的電影是不是會出現(xiàn)兒童或少年的角色，直到我決定去拍一部完全以他們?yōu)橹行牡碾娪??！?
